lunes, 4 de julio de 2016
domingo, 3 de julio de 2016
Análisis del canal educativo: Paka Paka
Tomamos al canal de Paka
Paka como modelo ejemplar, ya que tiene una brecha cultural muy amplia que no
hace diferencia de género sexista, no trasmite un lenguaje neutro, sino reconoce
el fuerte vínculo de niños contemporáneos con las nuevas tecnologías, y en
función de ello desarrolla un conjunto de recursos y propuestas digitales como
páginas web, videojuegos, tutoriales, minisitios temáticos, e-books y
aplicaciones con propuestas para PC, notebooks, tabletas y celulares.
Este canal parte de un profundo respeto por todos los chicos, a quienes concibe
como ciudadanos, sujetos de derechos, constructores y pensadores de su
realidad, con saberes y modos de ver el mundo que enriquecen la vida en común.
Propone así otra concepción del niño y de sus posibilidades y necesidades, que
apunta a valorar su mundo y a reflejar su complejidad.
Pakapaka reconoce el rol de los medios de comunicación y las nuevas
tecnologías como elementos centrales en la vida cotidiana de los chicos y de la
sociedad en general. Así mismo, entiende que los medios son fundamentales en la
construcción de una sociedad más justa con educación de calidad para todos y
asume que la televisión pública debe ser un espacio que muestre y permita
mostrarse y expresarse a todos los niños del país respetando sus diferencias y
particularidades.
La programación de Paka Paka está destinada a niños de entre 2 a 12 años. Es un proyecto educativo y cultural; y sus acciones promueven el encuentro con los contenidos, los personajes y los artistas del canal. A través de diferentes actividades artísticas entre las que se destacan festivales, muestras, parques temáticos, musicales y obras de teatro, los niños tienen un encuentro real que les permite interactuar con personajes y vivir experiencias divertidas que amplían sus repertorios culturales.
Propone una mirada propia acerca de la infancia y de los contenidos educativos y culturales destinados a ellos. Desde esta perspectiva, les interesa: promover una nueva forma de mostrar, hablar y convocar a la infancia; considerar a los niños como protagonistas, dando lugar sus voces, sus rostros, sus historias, sus necesidades; desarrollar formatos y contenidos que permitan la participación activa de los niños a través de sus propias producciones; ofrecer contenidos y formatos estéticos que piensan en las posibilidades y en las necesidades de los niños y niñas de nuestro país; enriquecer el mundo de los niños y reflejar su complejidad; reconocer y poner en perspectiva los temas y problemas que los preocupan, aun los más difíciles; dar lugar a los afectos, el diálogo, la fantasía, la imaginación, el juego, las preguntas, el descubrimiento, la curiosidad, la exploración, los sentidos o la investigación.
La programación de Paka Paka está destinada a niños de entre 2 a 12 años. Es un proyecto educativo y cultural; y sus acciones promueven el encuentro con los contenidos, los personajes y los artistas del canal. A través de diferentes actividades artísticas entre las que se destacan festivales, muestras, parques temáticos, musicales y obras de teatro, los niños tienen un encuentro real que les permite interactuar con personajes y vivir experiencias divertidas que amplían sus repertorios culturales.
Propone una mirada propia acerca de la infancia y de los contenidos educativos y culturales destinados a ellos. Desde esta perspectiva, les interesa: promover una nueva forma de mostrar, hablar y convocar a la infancia; considerar a los niños como protagonistas, dando lugar sus voces, sus rostros, sus historias, sus necesidades; desarrollar formatos y contenidos que permitan la participación activa de los niños a través de sus propias producciones; ofrecer contenidos y formatos estéticos que piensan en las posibilidades y en las necesidades de los niños y niñas de nuestro país; enriquecer el mundo de los niños y reflejar su complejidad; reconocer y poner en perspectiva los temas y problemas que los preocupan, aun los más difíciles; dar lugar a los afectos, el diálogo, la fantasía, la imaginación, el juego, las preguntas, el descubrimiento, la curiosidad, la exploración, los sentidos o la investigación.
Cultura infantil y multinacionales. SH. R. Steinberg, J. L. Kincheloe.
Henry Giroux en el capítulo 2 del texto “Cultura infantil y
multinacionales” de Steinberg y Kincheloe plantea que las películas de Disney
inculcan valores de una manera implícita, construyen un mundo de sueños, fantasías
que en realidad no es un reflejo de la sociedad tal cual es, sino de una
aspiración de un tipo de sociedad pensando desde una clase. Transmiten una
serie de contenidos como la cuestión del género, la concepción de una cultura,
lo social, los cuales son tomados de una manera crítica por los espectadores,
ya que están hechos en un marco divertido, de entretenimiento. No tienen la
intencionalidad didáctica, sino la intencionalidad es de un producto artístico:
contar una historia por ejemplo, pero sin embargo, a quienes está destinado, se
puede decir que aprenden a partir de esta producción cultural. Esto es, las
películas, las series, los productos audiovisuales, que forman parten parte de
la industria cultural, él los considera máquinas de enseñar, ya que producen
culturas, significados sociales; hay una carga ideológica y los niños pasan a
ser consumidores activos, atados a técnicas comerciales. Detrás de las
industrias culturales hay un modelo social de quienes producen los discursos y
contenidos, siempre tienen una mirada unicéntrica del mundo: mirada desde los
Estados Unidos hacia el mundo, hablan de sus valores y transmiten eso.
La aventura y el placer por las películas infantiles se encuentran en un
mundo fantástico de posibilidades y en una esfera ligada al consumo. Estos
productos audiovisuales parten de una lógica diferente a la enseñanza
escolarizada, se puede decir que hay enseñanza, hay aprendizaje pero por fuera
de lo que es en una institución escolar. Giroux plantea el concepto de pedagogía cultural y esboza que es un vínculo de enseñar en el
que el contenido se transmite, hay un sujeto que aprende, pero que no es
explícita en relación a lo que se realiza en una escuela. Al ver estas
producciones culturales no hay que hacer un trabajo cognitivo para apropiarse
de un contenido educativo, hay disfrute. Se aprende en una instancia en la que
el sujeto se entretiene. No está explícita la enseñanza como sí lo está en una
institución educativa, en la que hay un docente que se lo identifica con el trabajo
de transmitir, enseñar, sino que está bajo esta lógica de programas infantiles.
Estos programas, estas películas de dibujos animados de Disney, no vienen
solos, sino que proporcionan un mercado de cultura, ya que incluyen todo el
merchandising, ropa infantil, bandas sonoras, mochilas, juguetes, entre otros.
"Cultura infantil y multinacionales". Capítulo 1. Shirley Steinberg y Joe Kincheloe
Debido a las
transformaciones del tiempo, los avances de las tecnologías de la comunicación
y de la información, y el acceso que los niños tienen a las mismas ha cambiado
la infancia. Se habla de una infancia desaparecida, los niños crecen muy
rápido; se ve una crecimiento en la experiencia precoz del adultez, como que
van quemando etapas. Las empresas comerciales son las encargadas de producir
una nueva cultura infantil, ya sea las películas de Disney, publicidades de Mc
Donald, y todo el merchandising.
La producción de cultura
infantil popular de las empresas comerciales y el efecto de la misma sobre
niños está dentro de la categoría pedagogía cultural; es decir que la educación
tiene lugar en diversos sitios sociales que incluyen escolarización pero no se
limitan a ellas. Esta pedagogía está estructurada por la dinámica comercial,
produciendo formas educativas que tienen un éxito enorme llegando así a
sustituir las clases tradicionales en el aula y el trabajo en el pupitre por
muñecas con historias, videos interactivos, y una serie completa de forma de
entretenimientos producidas para adultos pero consumida por niños. Dicho esto
se puede decir que la cultura infantil es una pedagogía de placer y no es
posible ir en su contra autoexcluyendonos y excluyendo a los niños de ella.
Sin
dudas la infancia ha cambiado, actualmente los programas de televisión, las
películas, los juegos de video y la música son dominio privado de los niños;
por ende los análisis actuales de la infancia deben basarse en situaciones
relacionados con la raza, la clase, el género y la violencia, donde el objetivo
de la cultura infantil sería proporcionar un escape a estas realidades. Se
plantea reconceptualizar la educación de niños y niñas, llevando a cabo nuevas
formas de aprendizaje y nuevas ideas de construcción de la infancia
contemporánea, como así también estudiar la cultura infantil, su efecto sobre
sus consumidores y su relación con el deseo.https://www.dropbox.com/s/30tnwxgerb8fakw/Cap%201%20Kincheloe%2C%20Steimberg.pdf?dl=0
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